We Happy Few es un juego confuso a primera vista. Tiene los adornos, la gran escala y el aspecto de un título AAA. Pero profundiza un poco más, y es realmente un título indie que se hace pasar por uno de los «grandes». Dado que casi todo el mundo en el juego lleva una máscara, se trata de un doble sentido bastante agradable, pero la verdadera pregunta es, en última instancia, si el desarrollador Compulsion Games -uno de los estudios que Microsoft anunció que había adquirido en la conferencia del E3 de este año- fue capaz de hacernos felices con su juego. Y la respuesta es: es complicado.
El primer título de Compulsion, Contrast, lanzado junto con la PS4, y junto con el increíble Resogun, marcaron los primeros títulos de la generación de PlayStation Plus. Aunque en última instancia fue una decepción masiva, tenía cualidades redentoras. Era un juego de buggy desigual que, sin embargo, tenía algunas cualidades que lo redimían, y eso en general también lo describe como «We Happy Few» (Pocos felices).
We Happy Few es un juego mundial abierto que tiene lugar en una Inglaterra distópica de 1964 en un mundo donde los nazis ganaron la Segunda Guerra Mundial. Todos los que todavía están por ahí se ven obligados a tomar una droga llamada Joy que mantiene a la gente constantemente feliz e incapaz de pensar en su pasado o en cualquier pensamiento negativo en general. Altera completamente tu percepción del mundo que te rodea. El contraste entre el mundo de Alegría de los años 70, de colores brillantes, y el mundo desolado y desolado que ves cuando no tomas tus medicamentos -las personas que no toman su Alegría son referidas como deprimentes- es fantástico.
Realmente, el gancho de todo el juego es fantástico. El mundo distópico y las ideas presentadas son increíbles y el entorno de Wellington Wells es atractivo para explorar. Por un tiempo. Las peculiaridades de la jugabilidad empiezan a construirse y hacen que el juego se sienta más tedioso. La cosecha de recursos y la artesanía son omnipresentes a lo largo de toda la experiencia. Los elementos de supervivencia también son una fuente de irritación casi constante, aunque usted tiene voz en lo importante que es beber y comer en el juego. Si pones los elementos de supervivencia a un nivel bajo, ofrece la oportunidad de obtener una estadística, pero puedes ignorarla a fondo si quieres.
Al igual que los sedantes en el juego que dejan de tomar su alegría, las grietas en el mundo comienzan a filtrarse y las cosas empiezan a parecer más sombrías. La escala AAA del juego se debe en gran parte a la generación de procedimientos que Compulsion utiliza para aumentar la escala del juego, que en su mayor parte funciona. Pero eso es todo lo que hace. Funciona. Ciertamente no mejora el juego. De hecho, los mejores momentos del juego son los aspectos con un guión más ajustado, ya que permite que los elementos de la historia sean más elaborados y que los propios entornos sean más guiados. Cuando usted está haciendo el número decepcionantemente escaso de momentos con un guión más pesado, el juego juega y se siente casi exactamente como un título de Bethesda de mundo abierto. Lo que suena como un cumplido, pero recoge en gran medida los aspectos negativos: combate poco interesante, aunque en su mayor parte útil, con picos y valles de disfrute, muchos activos reciclados y blandos, y un rendimiento técnico lamentable.
La cosa es que el juego es un desastre tecnológico. Nos topamos con varios errores que rompieron el juego y que, gracias a Dios, fueron salvados por el generoso sistema de puntos de control del título, y un sinnúmero de otros errores que no dificultan la experiencia, pero sí la irritan. El más atroz de los problemas de rendimiento, sin embargo, es el de la velocidad de cuadro. El juego funciona a una velocidad de 30 cuadros por segundo muy inestable, pero se sumerge mucho en momentos de acción intensa. Y parece ser un problema compuesto, ya que cuanto más larga es la sesión de juego, más frecuentes y severas son las caídas del marco.
Y es un título completo de 60 dólares, aunque sólo uno de sus dos modos «incluidos» es funcional. El modo Sandbox, que te permite personalizar de forma más elaborada el entorno en el que te encontrarás, es un modo de juego más parecido a un pícaro y ha estado muy presente a lo largo de la larga carrera del título como título de acceso anticipado. El otro modo es el modo historia, que incluye tres campañas mientras juegas como tres ciudadanos diferentes de los Wellington Wells. La primera campaña que juegas como un hombre llamado Arthur. Aquí es donde se produce el primer error del modo historia. No se puede jugar cada campaña de forma independiente entre sí, lo que creemos que funcionaría mucho mejor. La primera campaña, que ya nos ha durado unas 15 horas, parecía que estaba estirando demasiado las cosas, lo que llevó inmediatamente a la segunda campaña, en la que se juega a Sally, y después a Sally, a Ollie. Cuando llegamos a Ollie, o incluso a Sally, ya no queríamos jugar más. La razón más grande de esto es que lo que parece una historia de dos horas está enredada en más de una docena.
Los problemas son especialmente graves durante el juego de Arthur, ya que su narrativa está desgastada y es muy poco interesante. El hecho de que las verdaderas motivaciones de Arthur sean «el giro» al final de la narración hiere muchos aspectos diferentes del título. Sin la imagen completa de por qué Arthur está haciendo lo que está haciendo, muchas de las situaciones en las que vuela a ciegas son un poco extremas. Si hubiera siquiera un indicio de que había una razón más profunda detrás de él para hacer lo que está haciendo, la narración podría no haberse sentido tan dispersa.
Por el lado positivo, Sally es un personaje mucho más interesante, y es el verdadero protagonista del título. Un químico y una madre que trabaja en el mercado negro Joy, en realidad, es la primera vez que la encuentras en la campaña de Arthur. En los dos breves momentos en los que te encuentras, ella también consigue ser más interesante que toda la narración de Arthur. Sin embargo, un aspecto realmente genial del título – esto también se aplica a Ollie – es que cada vez que te encuentras con un jugador en cada campaña respectiva, el resultado es diferente al de la primera vez que viste los eventos. Esto encaja bien con la naturaleza de la Alegría, y cómo las percepciones pueden diferir de persona a persona. Francamente, es una de las cosas más geniales de todo el juego.
Cada personaje juega misericordiosamente de forma muy diferente entre sí, con diferentes limitaciones físicas, velocidades de carrera, personalidades e incluso árboles de habilidades. Algunas habilidades se superponen, pero en su mayor parte son únicas de cada uno de los personajes. Esta capacidad de distinguir fácilmente a un personaje de otro es útil para justificar por qué cada uno tiene su propia campaña, pero todavía estamos desconcertados de por qué no puedes elegir con quién empezar, o jugarlos todos individualmente.
Conclusión
Nosotros, Happy Fewisn, no somos malos per se, pero es un error muy cercano, ya que el juego está a punto de caer sobre sí mismo debido a sus muchos pasos en falso. Ofrece un telón de fondo tan intrigante para su mundo, y un arte tan interesante, que cuando está más enfocado y sin procedimientos, es un gran momento. Estos picos de disfrute son, sin embargo, demasiado infrecuentes dada la escala y el tiempo de ejecución del título, a menudo dejándote en medio de una fuerte dirección de arte y música sin ningún deseo real de tocar realmente.
Promedio 5/10
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