El mayor reto de Creative Assembly con Alien: Isolation siempre iba a mantener interesante el espantoso juego del gato y el ratón del título en el transcurso de una campaña completa, y habría tenido éxito si hubiera sabido cuándo lanzar los créditos. Siempre hay un grito de los consumidores conscientes del dinero para obtener más contenido, pero la espeluznante excursión de SEGA a través de la estación espacial Sevastopol sería mucho más fuerte si tuviera una buena mitad de su contenido cortado. No es que la acción de sigilo de los nudillos blancos que se exhibe aquí sea mala -a veces, es de primera calidad-, pero el relleno se convierte en algo cómico, ya que el título se burla de ti con innumerables conclusiones, sólo para exigirte que enciendas un generador más o que encuentres otra ruta alternativa.
Para ser justos, tenemos lo que busca el equipo de Horsham: se supone que este es el día del infierno de Amanda Ripley, y la hija del alter-ego cinematográfico de Sigourney Weaver es ciertamente sometida a un escurrimiento figurativo en el transcurso de 20 o más horas de morderse las uñas. A bordo de una embarcación inspirada en Nostromo para aprender un poco más sobre la desaparición de su madre tras los acontecimientos de la obra maestra de ciencia ficción de Ridley Scott, la sudorosa joven de 26 años se ve arrastrada a una historia con más giros que una telenovela americana. Para ser justos, hay un montón de servicio de ventiladores aquí si lo está buscando, muchos de los cuales pueden ser descubiertos en las terminales de computadoras de la vieja escuela ubicadas en todo el mundo. Sin embargo, una mala caracterización impide que la trama despegue realmente.
No es que importe, porque la estrella del espectáculo es el propio Sebastopol. Mientras que los anteriores títulos de Alien han intentado modernizar los icónicos diseños escenográficos de Ron Cobb, este juego se adentra en la tontería de finales de los 70, llenando cada centímetro de sus pasillos pseudofuturistas con bombillas parpadeantes, monitores de ordenador robustos y estaciones de trabajo de plástico amarillentas. Culmina en un estilo visual realmente memorable, que es pulido con más máquinas de humo que un teatro del West End – las gruesas nubes de gas volumétrico que aumentan la atmósfera apropiada para el período. Es una lástima que te pases una buena parte del juego rastreando paisajes familiares, pero nunca te aburrirás del tema retro que el desarrollador ha adoptado con tanto cariño.
Desafortunadamente, el juego tiene un poco menos de longevidad. Como cabría esperar de cualquier título de terror competente, hay una lenta acumulación aquí, con las primeras horas de rodaje más que cualquier otra cosa. Sin embargo, no mucho después de tu primer encuentro con el extraterrestre titular, te encontrarás merodeando bajo las camas de un hospital y en los casilleros de almacenamiento para escapar del invasor espacial gruñón. Al principio, esto es increíblemente tenso: una falta de equipo junto con una intensa inteligencia artificial significa que su única opción es esconderse. Sin embargo, una vez que pases la mitad del camino, te encontrarás equipado con cócteles Molotov y lanzallamas, y de repente quemar a la asquerosa bestia para que se retire se convierte en tu principal método de supervivencia.
Todavía es muy difícil, por supuesto; un movimiento en falso y tendrás un nuevo apéndice saliendo de tu estómago – pero mucha de esa tensión inicial se pierde a medida que te vuelves más y más capaz de lidiar con los ataques de tu adversario de ocho pies. El equipo es limitado, por lo que hay que tener cuidado al hacer daño, pero la mentalidad de un carroñero te ayudará a superar la campaña sin tener que sudar mucho. De hecho, rápidamente se hace evidente que la mayor fuente de tensión no proviene del enemigo extranjero en sí, sino de una pérdida de progreso; los ahorros deben registrarse manualmente, por lo que con frecuencia te encontrarás yendo de puntillas de un teléfono a otro, desesperado por registrar un punto de control para no tener que seguir la misma secuencia dos veces.
Y una vez que te des cuenta de ello, empezarás a darte cuenta de que el título te engaña un poco. Las secciones posteriores, que no estropearemos, te enfrentarán a oleadas de antagonistas que matan con un solo golpe y, posteriormente, celebrarás los puntos de salvamento como si fueran auténticas cápsulas de escape. No es que Ripley vaya a ver muchas de ellas, por supuesto, porque siempre parece que está a un mal funcionamiento de la seguridad. Elimina todas las amenazas que se avecinan y el bucle central del juego tiende a girar en torno a las tarjetas de claves que faltan y a los generadores de energía fuera de servicio. Hay un punto hacia el final del tórrido asunto en el que te inclinarás a través de una secuencia de oficinas de la era espacial en busca de una puerta de salida, sólo para enterarte de que la energía se ha ido, y tienes que hacer un segundo viaje al lugar de donde acabas de venir para volver a encenderlo.
Ciertamente puedes sentir a la estrella girando los ojos durante estos momentos, ya que estarás haciendo exactamente lo mismo, así que definitivamente es un éxito al ponerte en las botas industriales de la protagonista. Al menos te da más oportunidades de jugar con los juguetes improvisados del personaje, que pueden ser construidos usando una interpretación menos elegante del sistema de elaboración de The Last of Us. Bombas de humo, explosiones flash y otros explosivos similares pueden ser diseñados a partir de un menú radial, y, a diferencia de otros juegos, todos ellos son útiles durante el curso de la campaña. El título está en su mejor momento intergaláctico cuando estás jugando a las facciones entre sí: un Noisemaker, por ejemplo, puede utilizarse para atraer al alienígena hacia un grupo de saqueadores, lo que no sólo despejará la habitación, sino que te dará la oportunidad de pasar desapercibido.
Es una lástima que en estos momentos se repita mucho el diálogo con los adversarios humanos, ya que eso puede tender a destruir un poco la atmósfera. En el caso de los Working Joes – empleados sintéticos que se volvieron malos – tiene sentido que repitan los cantos corporativos mientras hacen sus negocios, pero la tercera o cuarta vez que escuchas un pedazo de carnada carnosa comentando que están siendo seguidos, eso rompe un poco la inmersión. De hecho, la actuación de voz es nefasta en todo momento, con muchas de las actuaciones planas y las animaciones mal adaptadas. Ripley respira con dificultad y grita lo suficiente como para hacerte sentir su difícil situación, pero el elenco de apoyo es mediocre en el mejor de los casos.
Sin embargo, no se puede decir lo mismo del diseño general del sonido, que es francamente excepcional. Mientras que la presentación visual muestra signos del desarrollo del juego a través de los géneros – dejando de lado los llamativos efectos de iluminación – el audio es francamente fenomenal en todo momento, convirtiéndose en una de las principales ayudas para tu escape. Aquellos con un buen par de auriculares o un sistema de sonido envolvente fuerte se encontrarán instantáneamente en una ventaja, ya que podrá utilizarlos para colocar la posición de los enemigos y, posteriormente, planificar con antelación. El escáner también es útil en este caso, pero debido a que puede llamar la atención innecesariamente, en realidad nos encontramos jugando de oído muchas veces, lo que es un impresionante apoyo a la atención al detalle prodigada en esta parte de la producción.
Es una pena, entonces, que, como ya se ha mencionado, la campaña tenga dificultades para llegar a una conclusión oportuna. No tenemos ningún problema con un modo de un solo jugador carnoso, sino todo lo contrario, de hecho, pero hay suficientes momentos de «una cosa más» en esta aventura para hacer sonrojar a una presentación de Apple. Cuando llegues a los créditos al final de la escapada, estarás prácticamente golpeando el aire, y no porque te hayas bajado del Sebastopol con todas tus extremidades intactas. Aún así, si te apetece más una vez que llegues al final, el modo Superviviente recicla los entornos de la campaña principal y te ve con vida por el bien de un puesto en la tabla de clasificación. Por supuesto, la cantidad de tiempo que usted pasa aquí dependerá casi enteramente de su deseo de más de lo mismo.
Conclusión
El acolchado es Alien: la desafortunada perdición de Isolation, ya que hay demasiados momentos reciclados a lo largo de su aparentemente interminable campaña de un solo jugador. Aún así, cuando está en forma, esto es un asunto de morderse las uñas, ya que usas sonido y objetos construidos con astucia para burlar a tus enemigos increíblemente inteligentes. Un audio excepcional y una obra de arte impresionante hacen de esto algo más que una cacería de bichos, pero estarás poniendo los ojos en blanco en lugar de estremecerte de miedo en los puntos durante la escapada al espacio exterior.
Bueno 7/10
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