En sintonía
Winifred Phillips es uno de los compositores más reconocidos en el mundo de los videojuegos de hoy en día, habiendo contribuido a una lista ecléctica de títulos, incluyendo los favoritos de PlayStation como Assassin´s Creed III: Liberation, God of War, y la serie LittleBigPlanet. Con tanta experiencia en el medio, el músico ha elaborado un libro llamado A Composer´s Guide to Game Music , que sirve como introducción a la industria para los aficionados al audio existentes, y también para los aspirantes.
Desde el principio, el libro comienza esbozando los rasgos que mejor servirían a aquellos que buscan entrar en la composición del juego, enfatizando -quizás un poco obviamente- que tener una pasión por el medio y un deseo de estar en el corte de una frontera creativa en rápida expansión servirá bien a sus esfuerzos en la industria. Es una fuerte introducción de´sumerja los dedos de los pies en´ que describe bien el tono y el concepto del libro, y ayuda a facilitarle la entrada en los temas más desafiantes que se van a seguir.
Como el título y el concepto probablemente deberían indicar, este libro no es necesariamente para todos. Aunque el libro nunca es innecesariamente complejo, definitivamente está dirigido a aquellos con un fondo musical. Los capítulos siguientes se refieren en particular a los estilos de música y a los conocimientos técnicos, que requieren un cierto grado de comprensión. Afortunadamente, Phillips es lo suficientemente considerado como para ofrecer explicaciones para muchos de los conceptos técnicos que se encuentran dispersos a lo largo de estas secciones, lo cual es muy apreciado. Estas descripciones son especialmente apreciadas cuando el libro aborda temas que son en gran medida exclusivos de los juegos.
Sin embargo, el libro no sólo cubre los aspectos técnicos de la composición de la música de los juegos. Phillips también ofrece orientación sobre las prácticas comerciales relacionadas con el medio, así como sobre el papel del compositor en un equipo de desarrollo, incluyendo las diferencias entre trabajar externa o internamente en un estudio. Y, mientras que estos consejos serán útiles para aquellos que ya tienen una comprensión de cómo producir grandes acompañamientos de software, el músico también ofrece consejos para los novatos relativos, explicando claramente cómo una banda sonora puede ser utilizada para complementar una experiencia, así como para sumergir a un jugador.
La verdadera belleza del libro es que se puede decir que su autor es un jugador; existe el riesgo de que libros como este se lean como si hubieran sido escritos por un robot, pero en cambio la escritura es genuina y sincera. Phillips deja claro desde el principio que es una apasionada de la industria, compartiendo recuerdos personales de algunas de sus experiencias con los títulos clásicos y cómo, en última instancia, dieron forma a su carrera. Tal vigor y pasión hacen que la lectura sea agradable, y eso asegura que el contenido más técnico sea más fácil de leer.
Esta es una guía inclusiva que toca todos los elementos y atributos necesarios para forjar una carrera exitosa en la composición de juegos. Entre las experiencias de la vida real y los recorridos paso a paso de cómo funcionan ciertas cosas, este es un material esencial para los músicos en ciernes que buscan su primera gran oportunidad, o quizás para los veteranos que buscan inspiración fresca. Y aunque quizás no sea la más fácil de leer para aquellos que no están muy interesados en el tema, el libro está escrito con consideración, y nunca es arrogante en su entrega. Como tal, los que se dedican al arte de la música de juegos no deberían pensárselo dos veces antes de cogerlo.
A Composer´s Guide to Game Music ya está disponible en formato de tapa dura y Kindle de Amazon. Puedes leer nuestra entrevista con el autor aquí.
