Los lectores habituales sabrán que tenemos grandes esperanzas puestas en Furi, un próximo título de acción para PlayStation 4 del desarrollador independiente The Game Bakers. Con un estilo visual llamativo, un combate apasionante y una banda sonora increíble, el lanzamiento está preparado para que tu pulso se dispare cuando se lance a finales de este año. Nos pusimos al día con el director creativo Emeric Thoa y hablamos sobre la inspiración de Furi, su desarrollo y la relación del estudio con Sony.
Empujar al cuadrado: Para empezar, ¿puede describir qué es Furi y cómo se reproduce?
Thoa esmeralda: Furi es un juego de lucha de jefes, si acaso. Es un juego de lucha contra un oponente formidable, en un duelo a muerte. Las peleas de jefes no son como en Dios de la Guerra, donde tú eres como David contra Goliat, luchando contra una gigantesca criatura de Dios. En Furi, eres un personaje extremadamente fuerte luchando contra un adversario extremadamente fuerte. La tensión proviene del hecho de que los dos oponentes son algo similares. El juego es extremadamente rápido y sensible – es un juego basado en habilidades que requiere reflejos y tiempo.
¿Cómo surgió Furi y qué querías conseguir con el juego?
Furi es un proyecto que tuve en mente durante años. La fantasía era «una larga e intensa lucha de ocho horas entre jefes y personajes fascinantes». Al principio era sólo eso, pero se convirtió en mucho más durante el desarrollo del proyecto. Furi no se trata de vencer a un personaje vacío, sino de hacer una pregunta en cada una de las peleas de sus jefes: ¿por qué razón te batirías en duelo? ¿Por qué razón arriesgaría su vida o mataría a un oponente? En Furi, cada personaje tiene una razón para luchar. Hay un fuerte significado en el juego que creo que añade mucho al juego de arcade muy agitado.
Desde el punto de vista del juego, Furi parece estar compuesto de varios elementos. ¿Cuáles fueron tus inspiraciones a la hora de crear la estructura de combate y de juego general del juego?
Furi combina dos mecánicas básicas de juego: el tirador de doble palo y la lucha de espadas beat-em-up. La razón por la que quería estas dos mecánicas de juego era para asegurarme de que podía crear un juego lo suficientemente profundo y variado. Con estos dos mecanismos, tenemos oponentes que pueden desafiar al jugador de muchas maneras diferentes. Largo alcance con el tiro, corto alcance con la lucha con la espada; podemos combinar los dos para crear toneladas de patrones interesantes. Para la parte del tiroteo, las inspiraciones eran, bueno, ¡disparar! Pero para la parte de la lucha con espada, se inspiró principalmente en Super Punch-Out! el concepto simple de esquivar/bloquear y luego castigar – y…. ¡tenis! Veo el tenis como un juego de gladiadores: dos luchadores están en una arena, tienen un arma en la mano e intercambian golpes que requieren tiempo, reflejos y tácticas. Excepto por el balón, ¡está muy cerca de la esgrima!
Furi es claramente un juego bastante intenso, pero ¿ha sido la accesibilidad un tema de conversación durante el desarrollo? ¿Hay niveles de dificultad más fáciles, por ejemplo, o es Furi todo acerca de la prisa que se obtiene de tales batallas de jefes desafiantes?
Eso está muy bien dicho: Furi es todo acerca de la prisa que se obtiene en una desafiante batalla de jefes. Me gusta pensar que no estamos haciendo las cosas a medias. Tendrás una gran descarga de adrenalina y te encantará el juego, o no lo jugarás, no estará en el medio. Para los jugadores que están interesados en la historia, la música, el entorno, hay un nivel de dificultad más fácil que se llama «Promenade». Realmente reduce todos los desafíos y convierte a Furi en una gran experiencia, pero elimina la «intensa» jugabilidad. No es un modo fácil, es realmente… ¡un paseo! El juego recomienda encarecidamente que juegues en el modo de dificultad «Furi». Y también tenemos un modo de dificultad «Furier», que es para jugadores extremadamente entrenados. Lo bueno es que no sólo aumentamos el daño en este modo, sino que también cambiamos los patrones de combate. Se trata de un nuevo reto para los jugadores más exigentes!
El estilo parece ser una gran parte de Furi, y el famoso creador de Afro Samurai Takashi Okazaki está detrás de los diseños de los personajes del juego. ¿Qué tan importante crees que es para los juegos tener un estilo visual reconocible y bien diseñado?
Yo diría que, con tantos juegos que salen hoy en día, es una necesidad absoluta. Un juego debe ser sobresaliente de alguna manera para existir y ser notado por la audiencia. Muy pocos juegos logran hacer eso sin tener un estilo único. No tiene que ser bello o fotorrealista, pero tiene que ser único. En Furi, queríamos que la dirección de arte fuera excepcional y elegimos este enfoque estilizado, pero también queríamos que el diseño del personaje fuera de uno de los mejores del mundo, para que el jugador siempre quiera descubrir al siguiente jefe.
Hablando de Takashi Okazaki, ¿cómo terminaste trabajando con él? ¿Cómo fue trabajar con un artista tan conocido?
Nos pusimos en contacto con él por correo electrónico y le enviamos el proyecto. Nos sorprendió recibir su respuesta y que estuviera interesado en el proyecto. Le informé sobre algunos de los personajes del juego y me devolvió algunos bocetos…. ¡y se me cayó la mandíbula! Era así todo el tiempo, cuando vi que tenía un correo electrónico de Takashi en mi bandeja de entrada era como un regalo de Navidad – me sentí como si estuviera «desenvolviendo» el correo electrónico y estaba súper emocionado de ver lo que había dentro. Él vino a Montpellier en Francia para trabajar con nosotros por un tiempo y yo fui a trabajar con él a Tokio. Siempre tuvo ideas muy interesantes y comentarios sobre los personajes y el juego. Es una persona muy agradable, y me preparó una deliciosa comida japonesa. No podría pedir más.
De forma similar, la banda sonora de Furi parece destacar. De nuevo, ¿qué importancia crees que tiene la música para un juego de acción como Furi? ¿Puede una banda sonora adecuada contribuir en gran medida a hacer que un juego sea aún más divertido?
Intentamos alcanzar este objetivo «sobresaliente» en todas las áreas del juego: juego, arte, música e historia. Tengo mucha suerte porque cuando describí las obras de Takashi como si fueran regalos de Navidad, sentí exactamente lo mismo con la música de Carpenter Brut, junto con la música de nuestros otros músicos. La música en el juego es increíble y apoya totalmente el juego. Te da energía; te pone en un estado de ánimo combativo que te hace querer volver a intentarlo y nunca dejarlo hasta que hayas derrotado al jefe. También me gusta pensar que una banda sonora se vuelve aún más memorable con un juego desafiante, porque superar un desafío muy difícil da mucho placer – el momento en que lo haces se convierte en memorable. Más tarde, escuchar la banda sonora te hará recordar este placer y nunca te abandonará.
Como has mencionado, la banda sonora incluye música de artistas como Carpenter Brut. ¿Por qué se decidió por la música de artistas existentes y cómo fue trabajar con ellos?
Hay una parte del juego que ocurre antes de la lucha que llamamos «el camino». Es una experiencia audiovisual en la que se camina por un camino, acompañado por el misterioso personaje enmascarado de conejo que actúa un poco como un entrenador. Es un lugar para la historia y para construir la tensión previa al combate, como un boxeador caminando hacia el ring. Queríamos que esta experiencia fuera un poco como un videoclip. Cuando estaba diseñando el juego siempre estaba escuchando música y viendo secuencias como esa y eso es lo que nos hizo querer trabajar con los artistas existentes. Carpenter Brut hizo las primeras pistas para los primeros prototipos y fue una combinación perfecta! Trabajar con todos estos músicos fue mucho trabajo, porque es un trabajo remoto y necesitamos comunicarnos a veces sobre contenidos que aún no han sido creados, y explicar el concepto de desarrollo de juegos al que a veces no están acostumbrados, pero el resultado es increíble. Cada semana, durante nuestras reuniones de equipo, alguien preguntaba: «¿Tenemos una pista nueva esta semana?» La banda sonora es una gran parte del juego, pero también fue una gran parte del desarrollo del juego que nos dio una gran vibración y energía mientras trabajábamos!
Los títulos independientes constituyen ahora una gran parte de la biblioteca de la PS4, y Sony es a menudo elogiado por su tratamiento de los estudios independientes. ¿Ha tenido Sony un impacto en su propio estudio? ¿Puede decirnos algo sobre la relación que tiene con la empresa como desarrollador independiente?
Sony fue socio desde el principio. Les encantó el proyecto cuando lo lanzamos y nos ayudaron de muchas maneras desde entonces. Tenemos contactos allí que facilitan muchos de los problemas editoriales con los que nos encontramos y nos dieron su opinión durante el desarrollo. Furi también es muy japonés en su diseño y creo que encaja bien en una consola que tiene una buena línea de videojuegos japoneses.
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¿Estás esperando a Furi? ¿Eres un fan de su estilo de arte, o de su música? Desenvaina tu espada y corta la sección de comentarios de abajo.
Gracias a Emeric Thoa por responder a nuestras preguntas, y gracias a Audrey Leprince y a todos en The Game Bakers por hacer posible esta entrevista ]
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